陈平老师的那顶白色的礼帽放在桌上，他光着头笑眯眯地坐在沙发上，突然手机响了，铃声是一段含混不清、悠扬哀怨的昆曲。我印象中他穿着对襟中装，手里握着一把折扇，一边接受我的采访，一边用扇子击打另一只手的掌心。回来整理照片时发现他身上穿的是一件Tommy Hilfiger的衬衫，手中也并没有折扇。究竟哪个更真实，我也不知道。总之，他是一个迷恋传统的人，他说：中国画教学，你就是让它新也不能丢掉传统!

　　采访时间：2015年6月9日        采访地点：中央美院国画学院办公室    

　　记者：陈老师，你觉得今年这个毕业季和往年有什么不一样的吗？

　　陈平(以下简称“陈”)：今年比较隆重。可以看得出，院里下了大力气，想把这毕业季搞成像一个节日似的。各个专业呈现了自己本科生的毕业作品，作品非常丰富多彩。再加上有一个毕业季演艺的活动，更增加了节日的气氛。

　　记者：那今年中国画学院毕业创作的作品，你觉得有什么变化？

　　陈：国画这一块呢，肯定是跟各个导师的指导，跟中国画学院的教学方针是分不开的。通过毕业展中作品呢，大家也看到了这种成果的展示。学生满意，老师也满意。其实每次毕业都有好作品，今年总体上去看，工笔这块不错，书法这块不错，然后山水花鸟都比较稳定，人物也还行吧，就是这种情况。

　　记者：国画专业相对于实验艺术、版画专业毕业生的作品是不是会显得陈旧、沉闷一些。

　　陈：我把各个专业的作品都看了一下，发现很多这种老的专业，必须得保住传统教学这一块。就好比我们中国画学院，传统教学这一块，你就是让它新也不能丢掉传统。就是说面对历年的教学指导方针，我们考虑的是如何贯彻下去、如何稳定教学，考虑的是把传统的研究中国画的精髓、传统的文化思想怎么能在绘画当中体现出来?要让学生能够从中得益，那就会在他们的画面当中，起到一个呈现中国画教学的成果。

　　记者：也就是说在中国画教学里面，传统是非常重要的。我想知道，当下多元生活和各种当代艺术的冲击，对传统教学有影响吗？

　　陈：对中国画学院的传统教学，肯定是有冲击的，但我们还比较稳定。因为传统教学中包括有临摹、写生、创作这三大板块，三大板块在整个中国画学院是一个完整的教学思想。根据这个教学思想，我们设立了两大教学体系，一个是山水跟花鸟专业，它是以传统出新的方针贯穿下去;一个是人物画的专业，就是以中西融合的方针贯穿下去。这个大家都好理解，比方说山水花鸟，古代的绘画思想和技法就很完善了，所以我们首先就是让学生学传统，然后到生活中去，再在生活中融合传统，把这一个过程体现到创作当中来，在创作当中呢又让学生找到自己的感受——这就是传统出新的教学思想。人物这一块呢，虽然中国古代人物绘画也很多，但更多的是注重形式和笔墨。那造型呢?尽管有中国特有的方法，但跟西方的这种比较写实的东西呢又脱开了。

　　所以，我们就把西方写实的方法吸收到我们的教学中，比如开设了线性素描这样的课程，让同学们在这个基础上能够对人物的造型把握得更准确一些，这样呢就有别于古代绘画的人物造型了——这就是中西融合的教学理念。整个本科教育就是这么贯穿下来的，不光只有传统出新和中西融合，还有一个必修的课程就叫诗词格律，还有书法课、篆刻课，这些都是必修的，在整个这四年的基础教学里的呢，我们要贯彻“诗、书、画、印”四维一体的教学理念，让学生充分了解中国传统文化的这种优秀的承载方式。

　　记者：当代艺术发展到现在，也已进入了一个瓶颈期了，人们不再是一味地崇洋媚外了，多了自己的价值判断，很多人又开始回归传统，从传统里面去寻找一些灵感。

　　陈：对，因为这个当代绘画呢，比如说水墨实验这些，就是搞些形式，而无论哪种表现形式都必须得有内容。那内容是什么?内容必须得让人可读。那可读的是什么?是新是旧，是今是古。所以，人们发现传统里的、比如说一些语言符号，其实把它放到现在来说，就很现代，传统并不过时，就看你怎么去表现它。

　　记者：对的，好的艺术永远不会过时的。还有一个问题，中国画学院这么多毕业生，能坚持从事这个专业的是怎样的一个比例？

　　陈：这个我们没有做过调查，但是我想既然学了这个专业，他就不会轻易丢掉，可能他只是没有找到他合适的单位，或者没有找到他合适能表现自己的地方，所以我想大家应该还都在继续画画吧，不管是找着单位的，还是没找着的，都在继续画画。

　　记者：作为中国画学院的领导，您对毕业生寄予什么样的期望？

　　陈：大家毕业以后要坚持画画，不要轻易丢掉。可以多到美院来，多跟老师交流，虽然人已经毕业了，但永远是美院的学生。