胡时和林林的合作是对艺术的同样执着，对事物认知和精神高度契合，同时，借由双方，唤醒内心潜藏的沉睡的创造力。合作方式没有定式，而是创作冲动所决定，可以有草图可以有一个主题可以有哲学等层面的探讨，但在创作中无法预设，以此精神与创作上保持高度自由与默契。他们创作灵感来源于自然与生命，他们共同创作的过程是一个追求自我、摒弃自我、直到无我的一个过程。也是与世界对话的一个过程。

　　何为生命的艺术

　　首先，胡时林林的作品以生命为艺术创作主线。生命与艺术是一个共通互融的话题。生命呈现的多样性、独特性；矛盾性、一致性；共有性、私密性与艺术创造精神的本质类同。选择生命为主题，是涵盖宏观自然界生态与微观世界乃至感官体的活性形式。以艺术的表现形式来探析宇宙之内的生命的微妙、关联、演化，。呈现作品系列如：世界的重量、在途中、碧水蓝天等。

　　其次，胡时林林的作品创作灵感来源于自然与生命。

　　艺术灵感是经过昼夜，凝聚在清晨荷叶上的露珠，在太阳出现时，被阳光照耀发出璀璨美丽的光之后，悄然的又消失在空气里。人是自然中的一体，思维受自然感染孕育，从自然中获感，享用于艺术，为其一。人与天，法乎自然，通念先人人文与自然关系哲学思想，汲取、融取且创取，为艺术灵感之二。举例碧水蓝天创作灵感：我们游历了川滇臧的雪山、冰川、峡谷、古道、草原、海子，我们内心受到强烈的触动——人站在高山苍穹下，纯粹地立于天地间，世界吞没了他，使他自觉渺小与谦卑。心灵被融化，被洗涤，被震撼，被感染。你能感受到其实上天给了每个人那么多诗一样的生存环境，诗一样美的生命。风尘仆仆地追赶奔命而至于此，终于找到了朝圣的口。朝圣的不是高于你的灵圣，而恰恰是纯净的自我。佛语说，佛非佛身，己身即佛身，这种触动即为创作触动点，催使我们迫不及待地想用艺术语言传达出来。

　　大自然是最伟大的创造者。有一次在一个海岛上写生，一个小时里，经历了各种天气：阳光灿烂，乌云密布，风云翻滚，山雨欲来风满楼，狂风暴雨，绚丽彩虹，太阳雨等等。流动的画卷每一分每一秒都在变动。大自然本身是艺术的，情绪的，生动的。在一个海岛上写生，一个小时里，我们经历了各种天气：阳光、乌云、卷风、暴雨、彩虹、太阳雨等等。流动的画卷每一分每一秒都在变动。

　　再次、胡时林林的作品关注生命的艺术精神，追求艺术的生命力。

　　绘画艺术的抽象因素(形体空间和相互之间的关系)是生动迷人，以至于我们不需要一个有趣情节、就能创造一个审美的整体。

　　生命、生存，状态，出生、死亡、征途、各种情感悲哀喜怒等，(举例在途中系列)契合艺术家情感，经历，加之个性鲜明的各种哲学性、音律性、诗歌性观念，在创作语言上形成丰富的语言，在艺术家心中有意识和无意识的交替之间呈现。此隐隐而现的精神背景，为艺术生命力的基础。

　　胡时林林的作品“世界的重量”的精神性是不言而喻的，立意于生命，探索生的意义。看似是一个大命题，但是作者借由类似染色体的符号，巧妙地将这种大命题引贴到和我们息息相关的事件上。既有生命的意义的探讨，也有生存意义和环境的反思。从作品中，我们能读到一种自我问话：之于世界，“我”在什么位置上？“我”生着的意义什么，“我”要创造什么样的“我”，等关于三观的宏观问话。也是弗洛伊德“超我”“自我”“本我”的哲学观点的延伸。我们还能读到一种对潜藏世界的问话，便是和我们发生的事件息息相关的信息：自由、关爱、力量乃至权利、欲望、追求，等关于三观的微观问话。用艺术唤醒爱，激情，能量、才华和渴望的颤动，用艺术作品激荡观者的心，唤醒自己，也唤醒观者。

　　用艺术唤醒、警示、引领人文精神，内外而和谐。看画是对情节主管反应，读画则是进入一个由艺术家创造的世界。艺术作品相对于一位只看画的表面的观看者来说是一本合着的书。

　　何为艺术的生命

　　其一、以艺术的形式记录生命两位艺术家在生命漫长过程中以艺术的形式记录生命的状态、情感、直觉、悲欢、印象、回忆等，以艺术为终身所求，探索艺术的本质，艺术的内涵。

　　其二、表现在艺术创造性。艺术是有魔力的，艺术的生命是创造。艺术的感觉，创造的开窍，来的时候抑制不住，去的时候也阻止不了。它会像光亮一样突然熄灭，又会以宏大的声音突然响起。思想会想疾风一般从胸中升起，语言会像甘泉一般从口中流出。再纷繁壮美的景象也能在笔端呈现，这种时候，艺术家满目都是文采，满耳都是音韵。所以在艺术的创造中，太用力的构思常常失败，而随意为之却较多成功。好作品都是在无意识下完成的。我们不能选择最好的，是最好的选择了我。灵感与创造力掠过时，如一群鸟飞过，我听到翅膀扇动的声音。艺术家可以自由驾驭自己想象，创作过程中的激动和体验才是最重要的，而结果则是附带的。创作的过程是一个追求自我、摒弃自我、直到无我的一个过程。

　　创造不是技巧不是情节不是复制，如何分辨艺术的真伪，可以用一个笑话：如何活捉撒哈拉沙漠里的一头狮子，答案是用筛子筛除沙漠所有沙子剩下的就是狮子。虽然是玩笑，但通过排除不是艺术的东西来发现真正的艺术不失为一个好方法。

　　其三、表现在不断创新艺术表现形式。

　　雕塑、装置、油画、国画、版画等等，综合材料运用，不拘泥于一种艺术表现形式。(举例自由这幅画多种艺术表现形式)，到川滇臧采风，到地铁或人群密集处写生速写等等方式。不拘泥于形式不拘泥于教条。

　　“世界的重量“这一系列作品的创新处还表现在材料的运用，艺术家像是有魔力地将平时所见之物，运用到作品中来。一些生活中信手拈来的用具，在画面中自然而然的占据了一席观点，让一场原本平面的展示，带入了行为艺术的气息，使得整系列作品无论从形式还是到内容都立体起来。这种综合材料的使用有别于一般的装置艺术，是更平面化的装置，和更装置化的平面。艺术家充分利用了现时代发展产物的多样性，丰富性。同时，由二人创造的符号也堪称经典创新，这染色体的符号已经成为作品的语言和发声体，是独具特色，独一无二的。

　　碧水蓝天系列技术上的突破，是凝重的油彩有了灵动性，用西方技巧表现东方的意境，打破了中国话原来在材料和表现力上的局限。这也是一个重大突破。

　　其四、表现在自由的艺术精神。

　　艺术拒绝任何约束，代表精神上最高的自由。没有教条没有定式随兴而发是一种本能与自觉，理性的思维方式，基于教科书的方式，对艺术品的创造与欣赏是最大的障碍————寻佛则佛不在。穿着紧身衣是跳不出伟大的舞蹈。

　　其五、具备东方艺术精神

　　有幸生在东方土壤，天生拥有的东方艺术精神的优势。东方的艺术东方的思维方式——人与宇宙浑然一体，把人缩小到与宏大宇宙恰成对照的尺度，放弃唯物主义观察生活的自我中心的态度，放弃自己是世界中心的感觉。例如禅宗，例如顿悟，例如众生皆有佛性，例如道可道非常道。例如古诗词中“暮然回首那人却在灯火阑珊处”的意境等等

　　东方或者更简言之中国先哲奉以“万物负阴抱阳，冲气为和”阴阳平衡之理，为我们走向合作的基础，阴阳制衡一动一静，两仪矛盾和谐统一。艺术体现更为自然流畅，丰富全面。同时尊重东方的艺术东方的思维方式，人与宇宙浑然一体，把人缩小到与宏大宇宙恰成对照的尺度，亦将唯物主义与唯心主义两相对照，体察大可无外，小可无内之宏伟。例如禅宗顿悟，例如众生佛性，例如道可道非常道。例如古诗词中“暮然回首那人却在灯火阑珊处”的意境等等