《妖女》系列画作别有一番韵味。光明网记者邱晓琴/摄

《天外》系列画作引嘉宾驻足。光明网记者邱晓琴/摄

　　光明网讯（记者邱晓琴）日前，天津美术学院副教授王爱君作品展《天外》在北京开幕，这是他从艺以来首次全系列个人画展，不论是《天外》不可命名的山水，还是《妖女》风韵独特的女子，在他的笔下都变成了自然的灵性之物。王爱君说，他完全是凭直觉作画，并会将这种自然的心境坚持下去。

　　天津美术学院史论系教授郭雅希与王爱君既是同事又是朋友。在他看来，可以用“自然”这个关键词来概括王爱君画作，这其中包括三层含义。其一，创作状态的自然，不做作、不迎合、不雕饰。其二，做人方式的自然，真实而随性。其三，把自然作为一种审美境界。

　　“不论是《天外》系列，还是《妖女》系列，还是《鸟》系列，它们有一个共同的特征就是道法自然，他的画完全是一种随性的因势利导。”郭雅希这样评价好友王爱君的画作。

　　据了解，王爱君多年从事油画创作，而这些呈现于宣纸之上的水色画，颇有中国水墨山水画的韵味，同时还有西方油画的抽象感。“有些具象的东西很像石、很像山、很像荒芜的旷野，他有具象但又不是具象，‘什么也不是’正是他的优势、个性和亮点。”郭雅希说。

　　王爱君介绍，对于他的画作，起初大家也不认可，因为看不懂，而最恐怖的是他自己也不懂。“因为我是凭感觉画的，好与不好我自己也不清楚，我自己觉得好，我就一直画，慢慢大家就认可了，慢慢就有很多说法。”

　　他补充道，由于自己是凭感觉作画，在创作之初并未给画作定题，诸如《天外》《妖女》等系列画作，都是好友品画后为他确定的题目，他说，是朋友们帮他重新发现了画作的美。