徐冰的装置作品《凤凰》是威尼斯双年展历史上最大的单体艺术作品之一。

　　文慧的参展作品包括《和三奶奶跳舞》。此前生活舞蹈工作室很多作品都取材自生活中的场景。

　　吴文光的《村民影像计划》是一部持续了近十年的通过村民视角记录村民自治的纪录片。

　　陆扬的参展作品《忿怒金刚核》来自于佛像艺术等，同时活用了新媒介等，以想象力和艺术创作语言，跨越文化界别。

　　刘家琨作品《随风——由你选择2015》（效果图）充满寓意：原木象征着自然和初心，鱼竿是欲望的集合，垂下的线正是悬在头顶的达摩克利斯之剑。

　　谭盾的参展作品《活在未来》，艺术家历时五年对中国民间正在消亡的女书文化进行田野调查和记录。

　　第56届威尼斯双年展即将于当地时间5月6日（预展时间）展开对“全世界的未来”大讨论，总策展人奥奎·恩威佐希望将艺术与全世界不同领域的艺术家融汇在一起，如同一个全球会展，观者可以于此询问或至少是倾听艺术家的心声。中国艺术家徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐也将参加今年的主题馆展览。针对本届双年展主题“全世界的未来”，中国馆决定以“民间未来”来回应：刘家琨、陆扬、谭盾、文慧（生活舞蹈工作室）、吴文光（草场地工作站）的参展组合在外界看来颇为跨界，加之以一家机构作为策展方又开了一次先河，这让中国馆未亮相便引来了不少疑问和关注。

　　与此同时，中国艺术家在此次威尼斯双年展上的又一种受关注则发生在肯尼亚馆，六名中国艺术家几乎垄断了该馆参展艺术家的大多席位，金钱操控下的威尼斯双年展这个话题再度被热议。据悉，本届双年展将从5月9日起对公众开放，11月22日闭幕。

　　主题馆 4人 徐冰《凤凰》“飞进”威尼斯

　　在主题馆展览中，有四位中国艺术家作品亮相。邱志杰将展出《上元灯彩》，这件作品去年曾在北京展出过，艺术家在接受媒体采访时说第56届威尼斯双年展策展人恩威佐是在看过红砖美术馆展出的作品后决定的。该作品以明代长卷《上元灯彩图》作为假设的“脚本”，用灯笼、金鱼缸、摇篮、秤、网兜等多种媒介将画中的历史场景当做一个剧场，注解其中的人物、角色、社会关系以及历史元素。

　　曹斐将展出影像作品《La Town》，在这个用模型搭建的虚构城镇中，艺术家试图描摹一座城市的过往与命运、记忆与忘却，诗意中又不乏幽暗色彩。季大纯则将展出近期创作的8幅画作。

　　而徐冰创作的巨大装置《凤凰》是威尼斯双年展历史上最大的单体艺术作品之一。这一对超级“凤凰”每只长三十米，由艺术家从北京回收的、总重达八吨的、上千种工业废料、生产工具及工人的生活用具组装而成。

　　■ 创作故事

　　威尼斯的《凤凰》更凶悍

　　徐冰自2008年开始创作《凤凰》装置作品，取材于世界上很多民族的古老传说，其最终指向却是对资本与劳动、生产与耗费的质疑。《凤凰》先后在北京今日美术馆（2010年）、美国MASS MoCA（2012年）、美国纽约圣约翰大教堂（2014年）展出。谈及当年的《凤凰》创作，徐冰称，“我希望它很浪漫，很美，同时又很凶猛，带有神性，怪异的同时又非常现实。它用一种非常低廉的材料来打扮自己，让自己变得很有尊严，又带着伤痕累累的感觉，这就是《凤凰》的感人之处。”

　　2014年年底，受恩威佐邀请，徐冰开始思考并重新创作一对新的凤凰。徐冰告诉记者，除了受邀原因外，自己重新创作《凤凰》也是因为此前的创作过程过多涉入了与资本的纠缠，有些想法不能实现，加上回国后的七年中国和全球的关系都在变化，“我的思维和感受与过去也是不同的。我这七年实实在在地参与到中央美术学院、中国艺术教育的进程中，是大大地接了地气。这些都与我在纽约不同，而这些东西都会让我重新反省2008年所做的两只凤凰，它的特殊性、不足以及那个时候出现的历史信息等。”

　　这一次，《凤凰》更自由地实现了艺术家的艺术构想，体现了艺术家的生活感受，由安全帽做出头冠，上百个折断的车轮与锯条做出尾巴，上百只使用过的铁铲做出羽毛或鳞片。这是“更凶悍、更具危机感”的凤凰。

　　对此，徐冰告诉记者，七年前自己关注的更多的是从底层的角度，是一种底层的情感和期望的表达，所以手法是非常民间的手法，而民间的手法就是浪漫，“之所以浪漫是因为它总是用很低廉的材料做一些东西，来表达现实苦难中无法获得的，最后那个东西真的很浪漫。当时的凤凰就是以此为基调，客观上表述了中国真正的城市化现场的信息。”

　　对于2015年再次变身的凤凰，既像恐龙时代的大鸟又像变形金刚，像是来自于一种拼搏的现场，又面临着一种危机。它既是中国现场的缩影，更和这个时代的世界状况有种对应关系。徐冰说：“这两只凤凰有点进攻性，身上带着利剑或者武器、能量包的感觉，这种感觉其实是对这个时代世界的状况有种对应。我特别想在这一版凤凰身上表达一种紧张感，这种紧张感已经不是优雅，不是伤感，它来自于一种特殊的经历或者一种灾难，或者一种迁移，它极力地往前奋飞，随时进入到下一个局势之中。