每年开放天数
 

　　1990年在意大利都灵创立了私人美术馆的Patrizia Sandretto Re Rebaudengo在回忆当初她决定创办一个当代艺术展示空间时的情形说道:“我开始意识到,意大利的情况与纽约、伦敦和德国截然不同。首先,我们这里没有那么多的当代艺术机构。你能想象罗马国立当代艺术馆(MAXXI)——这个国家的第一个当代艺术机构，2009年才开办吗?。”

　　正如Patrizia Sandretto Re Rebaudengo所说，很多时候，私人美术馆的创办除了不同的私人收藏者出于不一样的动机在不同的地区建立，更多的时候，私人美术馆在社会公共机构基础设施有限的国家往往可填补空缺。这一点也体现在了私人美术馆数量急速增长阶段的中国。2014年刚刚开办的M Woods木木美术馆创始人，年轻的藏家林瀚在接受雅昌艺术网采访时谈到：“对比国内外私人美术馆的公共化程度，目前国内私人美术馆要高于国外的许多私人美术馆，很大一部分原因是由于国内公立的当代美术馆相对比较缺乏，从而私立美术馆担负起了公共教育与普及职责。”

　　尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋如此概括美术馆使命：“一是通过展览项目或者收藏，进行文化研究;二是作为公共机构链接艺术、文化和公众。所以美术馆的公共性是天然的。”

　　《报告》对全球私人美术馆的到访人数，开放时间，门票费用，展览的内容，办展计划和数量，展览的自藏品与外借品对比，美术馆相关的活动及课程，公关、传播及营销，预算融资和创收等方面进行了分析研究，从中我们可以看到私人美术馆的公共性职能体现在其运营的方方面面。

　　从《报告》所显示出的数据可以看出，保持定期开放时间的私人美术馆占大多数,85%以上的私人美术馆采用这种方法。只有15%的私人美术馆按预约开放。《报告》调研发现，预约开放的方式在西方国家，尤其是在美国、法国和希腊是一种更受欢迎的方式。另外，数据统计显示，70%的私人美术馆每年开放时间在200天以上。与此同时，由于公众对私人艺术收藏品兴趣增加的缘故，更多的私人美术馆正在从预约开放转变为定期开放。比如Vanhaerents Art Collection就是一个这样的例子:“刚开始时,我们只是按约定在星期六开放。后来,经过一段时间以后,我们开始有了团体游客和个体游客。现在,我们正考虑将美术馆每周开放两天。”另外，《报告》调查发现，国内大部分的私人美术馆都采取定期开放的模式，而且每年的开放时间几乎都在200天以上。

　　从私人美术馆的到访人数，以及展览数量方面来看，全球有61%的私人美术馆每年接待的观众人数超过1万，平均每年举办1-3场展览。国内私人美术馆的数据要高于全球，74%的国内私人美术馆每年接待的观众超过1万，其中37%在2万人以上。在展览举办频率上也远高于其他地区，美术馆举办的展览数量集中在10个左右。以龙美术馆为例，过去三年，龙美术馆双馆共展出约60场展览，另外，大大小小的活动也一直不断地举办。

　　除展览数量上有明显差异之外，中西私立美术馆的门票定价也大不相同。据《报告》显示，一半以上的私立美术馆不收取门票费用。11%收费低于5美元，20%的门票费在5-10美元之间，14%收费高于10美元。大多数私立美术馆偏向于免门票，这样可以让更多人进入美术馆。相应的，国内私立美术馆票价在20到50元左右，有一些商业类艺术展览的票价在80元至200元不等。而且大多数收取门票的私人美术馆也支持区分收费的做法让观众走进美术馆，给学生给予优惠,给老年人和儿童提供免费入场券等。

　　另外，在自藏艺术品及外借艺术品展览数量比方面，只有二分之一的私人美术馆展出其自藏的艺术品，这表明另一半的私人美术馆需要借展。就国内的情况来看，大部分的私立美术除了日常的藏品陈列展，一年中还会策划更多的展览项目。一来是其自藏品很难全面，二来也是出于观众的需求，不断更换的展览项目可以更好地引起观众的兴趣。

　　除了定期的展览项目，美术馆的其他公共设施，如商店，餐厅，以及公共教育活动、艺术教育课程等是私人美术馆彰显其公共性的重要体现。《报告》调查显示，被调查的每一座私人美术馆在提供“单纯的”参观展览体验之外,还提供其他的服务、活动、课程、艺术项目等。另外，全球90%的私人美术馆都会利用多样的社交媒体平台进行宣传从而扩大其公共性。

　　一般而言，除展览之外，公共讲座、策展人导览、少年老人项目、艺术家居空间、驻地项目等环节是美术馆扩大公众影响力的几个基本方式。《报告》显示，全球有60%的私立美术馆提供策展人导览和公共讲座，20%的私人美术馆有艺术家驻地项目，10%的私人美术馆建立了自己的艺术家或艺术鉴赏家奖金。

　　对此，几家上海私立美术馆推行不同的公教策略。比如上海外滩美术馆全年展开5大公教活动，包括每周二下午2-3点的策展人导览和不定期的预约导览、已持续数年的“艺术夜生活”项目、汇集国内外重要从业者的年度论坛、儿童工作坊、以及“美术馆开放日”、“夏至音乐日”等。

　　另外上海的龙美术馆每周都有一到两个公众教育活动，活动除了有时候会收取材料的成本以外，大部分都是免费的。王薇谈到：“开设美术馆是一个公益的行为，所以也希望除了展览，在公教方面可以吸引更多不同年龄层的人走进美术馆。我们目前的公教活动分为以下几块：围绕展览的学术研讨会和讲座、面向特定年龄层，尤其是针对少儿学生的艺术体验工作坊，第三块是特别邀请一些国内外除视觉艺术外的，例如表演艺术、音乐艺术的艺术家的小型演出分享的活动。我们的公教的活动，有时候会有现场爆满的情况，我和我丈夫也觉得很开心很有意义。”

　　除了上海地区，《报告》所调研的国内其他地区的私人美术馆也都存在着丰富多彩的公共项目及活动。比如已经运营6年的广州53美术馆，负责人李琼波在接受雅昌艺术网采访时谈到：“我们一直在推动‘前沿思想论坛’的公众教育项目。针对专业爱好者，围绕不同主题进行的论坛，通过讲座的形式在高校传播。因为53美术馆地处社区中，少儿教育作为美术馆的配套项目服务于周边社区的小孩，与我们平时的展览、鉴赏活动结合起来，让更多的人接触、了解当代艺术，这些小孩也可以接触到国际上的思想意识、教育体验。”

　　由于国内的私人美术馆都相对年轻，因此在美术馆的其他功能配置上借鉴了国际经验，相关服务与配套设施都比较完善。比如年轻的M Woods美术馆虽然刚刚成立，但在其展厅之外，还开设了艺术商店，另外，在志愿者服务、讲解，多平台的媒体宣传，比如美术馆的官网，微博上的官方账号运营等，都在不断地扩展美术馆的公共影响力

　　不过，国内私人美术馆在艺术家驻留项目等方面目前还存在一定的欠缺，但龙美术馆馆长王薇认为许多私人美术馆提供给年轻艺术家的展示平台是另一种对年轻艺术家支持的形式。

　　如何将美术馆扩大到综合的文化场所，是全球美术馆都在面临的问题。据《报告》显示，意大利的 450家国立博物馆中，190家美术馆向观众推出了博物馆商店、食品饮料和导游等设施服务;18%的私立美术馆拥有衍生品商店，25%的美术馆在馆内向游客提供饮食。

　　之所以要拥有丰富多彩的公共活动项目与配套设施，李琼波认为：“影响公众审美是一个非常漫长的过程。经常去看一些艺术品，审美的发展会是自然而然的过程。相较于审美，艺术能够带给我们的创造力、想象力和可能性，如果说得更具体，它带给我们的是冒险精神、实验精神，接受了这样的艺术培养，看问题的角度一定不会太局限，我更看重的是艺术的这些功能。”

　　在谈到中西方私人美术馆的公共性所面临的挑战方面，林瀚认为：“国外的私人美术馆经历了很长时间的发展，到今天已经从完全的私人化发展成理事制，这点是值得国内私人美术馆借鉴的。”

　　正如林瀚所说，国内的私人美术馆因为发展时间相对比较短的关系，如何完成其基金会或理事制还是目前许多国内私人美术馆所面临的挑战。而这会直接关系到美术馆的预算融资、创收模式以及经营方式，从而在一定程度上决定了美术馆的公共化方向与程度。

　　在信息化时代，私人美术馆还面临的另外一个挑战则是如何利用多样的社交媒体平台进行公关、传播及营销。《报告》指出，在中国,像龙美术馆、余德耀美术馆等,因其实力雄厚,社会影响力、活跃度较高,因此颇受媒体和观众的关注,而其他美术馆,却并没有寻找到更好的宣传途径,因此观众与美术馆的展览并没有产生到一个良好的互动。反观西方,尤其看重公众及媒体对展览的反应和评价,他们通过精准的电子邮件推送、广泛的社交媒体以及广告宣传,与社会资源有着密切的联系,让更多的普通观众走进美术馆,从而监督他们推出更高质量的展览,由此就能形成一个良性循环,促进私人美术馆的发展。

　　对于未来私人美术馆如何完成其公共转向，尤洋认为：“今天的观众走入美术馆的动机是非常多元的，他们只是想体验一个与众不同的生活方式，对于这类观众，美术馆摆出说教的口味是失效的。如今美术馆将成为一个给予社区地缘性、综合功能的文化场所。尤其在今天后波普、后网络时代，需要对多样的网络文化现象有所了解，然后在这个基础上去策划呈现符合学术和公众需求的项目。”

　　作为年轻的美术馆，林瀚同样看到了未来私人美术馆加大公共性的意义，他谈到：“私人美术馆从一开始就要加强公共学术部的投入，包括对于观众的导流、展览的讲解，对于志愿者、讲座、出版物，以及很多面向公众的内容应该需要投入更多的精力。包括美术馆对外的窗口：社交媒体及网站，如何去营造一个更好的公共氛围?从而使私人美术馆变成一个更能让观众进入的地方。”

　　通过社交平台与观众的交流互动，让观众成为美术馆经营的参与者或意见提供者在未来或许会成为许多私人美术馆关注的重点。正如伊斯坦布尔埃尔吉兹美术馆创始人埃尔吉兹夫妇所言：“在未来，美术馆所面对的将不止是一个地区的观众。通过网络，全世界的艺术爱好者都可以与我们一起在艺术的世界中旅行。”