2017年5月12日，付帅个展“视觉•裂缝”在天津三三画廊开幕，毕业于天津美术学院的付帅，也是首次在天津举行个展。在最近的作品中， 付帅持续推进他的语义表达。在具体的画面中实验着视觉语言的微调。他以现成品介入创作，更多的立足于“画面感”而发挥作用。
 

　　三三画廊的艺术总监徐书瑞撰文《裂缝一直存在》，在他看来，付帅的作品干脆、直接，充满张力。形式构成似乎和极简主义有某种基因关联。不同的是他以具体的形色、痕迹、结构、构建了极具物质感的画面。有些甚至很“写实”。为了不使观者陷入再现的语义，他采用了多种手法来破坏这种来自二维平面的真实，于是画面出现了他故意设置的矛盾陷阱。

　　错位与折叠、透视与反透视、不合逻辑的结构体块、彼此交叠的现成品实物与精心打磨的斑斑锈迹……可以看出，这些数学公式般的语义背后依赖的是统摄全局的理性。付帅说“我更多考虑的是视觉”。涉及视觉就离不开“观看”，观看的面向是现实还是文本，观看来自主体还是他者?这些问题是方法论的关键。付帅由视觉逻辑展开工作，同时也诱导了观者从视觉发端的思考。我或许可以理解此类语义逻辑的来路，但我更关心付帅作品的走向。
 

　　从付帅的作品中可以明显感到他对“意义”的疏远，他以抽象的形式意味来面对新世纪的社会景观。其创作语境接续了上个世纪现代主义的理论体系。众所周知，20世纪的诸多大事件直接改变了人类对世界的观看。潜意识、集体无意识、荒诞性与非理性、人的物化与异化、结构、解构……从期待未来到关怀“现在”，大历史成为远景，一切都变成了平面。每一个体系都足以耗尽一个人的一生。好在艺术家从来都不是在理论的前导下开始工作的。梵高先生描绘那双农鞋时，不会想到日后海德格描述的“一个农妇穿着这双鞋走出了林中小路”，他在创作时也不会虑及 “能指”和“所指”，但这并不影响他在画布上的激情，也不会减损他的价值。新世纪的这十余年，从大众传媒到自媒体泛滥，片段式的信息瞬间湮灭一切，通约性的标准逐渐模糊。对意义的追寻变得更加艰难。我们暂且轻松的面对这个背景吧，《尤利西斯》对背景的交代也仅仅是“欧洲那边好像打了两场仗”。从普遍认同到自我确立。艺术家们开始更加自觉地探索个人风格。罗兰巴特谈及个人风格说“就像每个人都有自己的指纹”;贝尔托鲁奇说“每个人都是历史的囚徒”，对艺术家而言，无论来自对现实的反思，还是来自视觉的提纯，始终无法逃脱重重的矛盾和限制。你回避意义其实也是在相反的向度面对了意义。你不做意义的囚徒，也终难逃脱结构的囚徒，语言的囚徒，阐释的囚徒，观看的囚徒……限制始终存在，丝毫没有增减，人终究是有限的。这么谈下去好像有些虚无主义的调子。诗人西川曾谈及“匿名身份”：史前文明、中世纪石刻、敦煌壁画……创作者们让出了个人，于是他们成就的文明属于人类，想想这些，大可释然。

　　回到这个展览中，付帅持续推进他的语义表达。在具体的画面中实验着视觉语言的微调。他以现成品介入创作，更多的立足于“画面感”而发挥作用。我把它称作“现成品修辞”。在《错位·引力》中金属螺帽小心地修改了画面的物理维度;在《错位·透视法》中金属构件在大面积的锈迹之中若隐若现，真实与谎言竟如此轻易的握手言和达成妥协;在作品《缝隙》中，他居然自顾揭开了谜底——这条真实存在的难以跨越的裂缝。其实在人类自我编织的理论幻觉中，裂缝一直存在，不过瘾匿于修辞的层层包裹之中，不易察觉。