广东美术百年史上的21位大家
 

　　2017年7月8日，由广东省委宣传部、广东省文化厅、广东省文联、中国美术馆联合主办，广东省美协、广东美术馆等单位承办的“其命惟新——广东美术百年大展”在中国美术馆展出。本次展览是广东省首次举办的大规模、全面总结广东美术百年历程的展览，不仅精选广东美术百年来575件作品参展，也是对广东近百年来美术较为系统、全面的总结和展现。

 

　　“中国近现代美术的开篇，应该从广东写起。”广东省美协主席、广州美术学院院长李劲堃开宗明义地说。

 

　　19世纪末、20世纪初的中国，西风东渐，风云激荡。最早对外开放的广东，成为近代中国社会变革、文化变革、艺术变革最为敏锐的地区。新中国画的革新，正是从广东开始。“得风气之先、领时代之新、走变革之路”因而成为本次广东美术百年大展的关键词。

广东美术的百年同时也印证了中国近百年美术的变迁之路
 

　　中国美协主席，同时也是本次展览策展团队之一的刘大为认为，近代以来，广东最早打开了与西方的经贸往来和文化艺术交流的窗口，中西文化最早在这里相互影响碰撞。一批有志的艺术家在系统深入研究继承中国优秀传统的基础上，大胆开拓创新，吸纳融会外来艺术之长，对传统中国画的表现技法技巧、工具材料甚至观念进行创新，形成了独特、鲜明的岭南艺术风格，对近代以来的中国美术发展产生了极为重要的影响。可以说，广东近百年来美术的发展是中国美术发展的缩影，在中国美术从传统转向现代、吸纳外来艺术的过程中，广东美术做出了大胆的探索和实践。

 

　　百年间，广东涌现出一大批中国美术向现代转型的先驱者：比如，岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人，“中国油画之父”李铁夫，中国现代雕塑先行者李金发、郑可，新兴木刻版画运动的标杆式人物黄新波、古元、李桦……这些广东籍美术家的名字，在近现代美术史上，宛如一长串明珠般熠熠闪光。

圆厅后陈列了广东美术近百年来的大事件
 

　　“很多人一提广东美术就是岭南画派，这种认识非常片面。” 广东美术百年大展学术委员会副主任、中国美协理论委员会副主任、中国美术馆原副馆长梁江表示，美术革新要靠思想观念变革支撑，而西方艺术与科技文明，最早就是从广东传入中国内地：“可以说，不仅是美术，整个中国近现代社会文化的转型都与广东息息相关。”

 

　　“在古代，广东深受中原文化影响，是艺术观念技法的‘输入方’;但近代以来，各种外来文化滋养了一批具有开放、包容精神和国际视野的艺术家，让广东逐渐成为艺术观念技法的‘输出方’。”李劲堃说。无论是20世纪前期、新中国成立之初，还是改革开放时期，广东美术数度引领中国近现代美术转型，是全国美术创作的“风向标”。但长期以来，广东美术对中国近现代美术的价值并没有得到充分认知。梁江认为，完整梳理一百年广东美术脉络，对重新审视中国现代美术史具有重要价值，这也是举办广东美术百年大展的首要意义所在。

 

　　本次大展总策划、中国美协副主席、广东省文联主席许钦松表示：“通过本次大展的回顾，我们发现，过去一百年来，面对西方文化的冲击，广东美术家找到了一条中国美术现代转型的路径：他们立足中国传统艺术，不断吸收、融合西方艺术成果，不断改革创新，成为中国美术向现代转型的‘助推器’。”

 

　　大展开幕之际，广东美术百年大展学术委员会还特别评选出广东美术百年史上的21位大家，他们是：李铁夫、何香凝、高剑父、陈树人、高奇峰、林风眠、关良、方人定、司徒乔、赵少昂、李桦、王肇民、胡一川、黎雄才、关山月、廖冰兄、赖少其、黄新波、罗工柳、古元、杨之光。主办方表示，这21位已故广东美术大家，以创造性和思想性标示出时代的先声，在关键节点上推进了艺术史的发展，他们的名字也因此标举出一个时代的高度。

 

　　此次大展以“其命惟新”为主题，参展的575件作品中，91件由中国美术馆珍藏，部分精品多年未曾公开。包括黎雄才开启“社会主义新山水画”之先河的《武汉防汛图卷》、潘鹤著名雕塑《艰苦岁月》、汤小铭油画《永不休战》等一个时代的美术经典。展览以广东美术史发展划分为“勇立潮头——洋画运动在广东”“艺术革命——岭南画派与国画研究会”“匕首投枪——新兴木刻运动及漫画”“激情岁月——为人民服务 为时代讴歌”“弄潮擎旗——改革开放中的广东美术”“百花争妍——创新创造 再筑高峰”等六个板块。