清风山泉石上流——杨品国其人其画解读

文/曹矞
 

   杨品国，经过多年来的勤奋努力，不懈探索，在国画艺术创作中形成了自己独具个性特色的艺术风格。他的国画作品屡屡在全国大型书画展中获奖展出，从而备受画坛的关注和瞩目。
一个艺术家的成长发展必然伴随着艰苦的磨炼和蜕变。杨品国先生也不例外。他一个普通农民的儿子，虽身处商洛山中，但胸怀天下，志存高远。他甘愿淡泊名利，一生钟情于美术事业，有着自己对艺术的美好憧憬与执着追求。
   在当今社会，处在俗世却不为世俗所动，不为名利所惑，能够耐得住寂寞，沉下身子，静下心来，潜心搞艺术的人有之，但为数不多。然而，杨先生就是这为数不多中的一个。他深知“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的道理。他善于从被誉为中国当代的保尔——身残志坚的张海迪感人事迹中汲取奋进的力量，以屈原、陶渊明、司马迁等古代先贤志士为榜样，时时鞭策自己，激励自己。除按时保质保量完成教学工作任务以外，他总是把每周行事日程安排得满满的，井然有序，使自己的生活忙而不乱，充实而有意义。时而带领好友和学生外出采风，时而兴致所至挥毫作画，时而沉思探求画技，时而携带作品参加联展……正是他刻苦追求，不停地探索，才有了他如今艺术大树的葱绿繁茂，缀满枝头的累累硕果。
   杨先生的绘画以国画为主，兼之油画，多以商洛山水为题材，既有工笔，也有写意。既表现出商洛山北方山水的雄伟气魄，又流露出商洛山南方山水独有的灵秀风韵，突出表现了商洛山水的野景、野情和野趣。他十分讲究构图的奇巧清新，追求意境上的清新隽永，含蓄深邃。仔细赏读他的绘画，似有一种无形的气韵在暗暗潜流，蕴无限之意于尺寸之外的高妙境界，已经形成了自己独特的艺术风格。
   杨先生的山水画，给人最突出的印象是整个画面的和谐统一。既具有刚与柔的统一，苍与润的统一，笔与墨的统一，又有语言与图式的统一，悦目与耐读的统一，整体气势与局部细节的统一。他的国画遵循着一种构建对立双方和谐统一的二元化逻辑。既提倡“以素为贵”，又要求“随类赋彩”；既提倡画外功夫，又注重心手相应；既强调“意在笔先”，又突出“趣在法外”；既追求阳刚之气，又醉心于阴柔之美。
   纵观杨先生创作历程，解读其国画作品，便可以清晰地看到他对绘画艺术不懈探索的轨迹。从步入商洛师专时获全国大学生书画大展金奖的《山魂》到1996年被中国诗书画研究院收藏的《千山万水》；从1999年12月澳门回归在山阳举办的个人画展到2001年在全国群文书画大展获铜奖的《南国水韵》；从2001年“中山杯”辛亥革命九十周年诗书画大赛获铜奖的《魂系中华》到《秋山秋水秋风》在中国国际科技文化成果博览会获金奖，并在美国、英国等六国相继展出；从2002年6月通过中国国际科技文化成果博览会书画评定特授予“WTO书画家”到2006年6月《荷塘清韵》获“和谐杯”全国诗书画作品大展一等奖，并授予“首批全国文化和谐使者”荣誉称号；从2008年8月应北京上苑艺术馆特邀，携带独自创作的50米巨幅长卷《丰阳览胜图》等8幅山水画进京参加全国迎奥运书画作品联展到同年9月《吕祖修道上九峰》参加由中国美协主办的中国•芮城首届“永乐宫”国际书画艺术节大展获优秀奖，并入编《名家作品•获奖作品集》……你看那重峦叠嶂、云绕峰间、清泉石上的流动，远山天地一色的交融，近处山居人家的恬静，鸟语花香的欢快；你看那新奇巧妙的构图，骨法用笔的遒劲，斧劈皴法的运用；你再看那气韵生动的笔墨，虚实相生、浓淡相宜的笔法，刚健丰润、淡雅质朴的风格。其技法的灵巧，笔墨的色彩，包含的韵味，无不给人以强烈的心灵感应和美妙的艺术享受。
   中国山水画中的神态****思想，是画家追求道德境界、真理境界和审美境界这三者最完美的结合与交融的结晶。山水画家们始终重视道德境界的物化，真理境界的探求，审美境界的提升。“艺之至，未始不与精神通”，“人品不高，落墨无法”，历来为文人画家所重视。他们认为只有修养好内在的人品，才能提高绘画的品位。绘画是一种心灵的艺术，有一等心胸，方有一等绘画。要想成为一个有成就的画家，并不只在于你手下笔墨技巧，而在一定程度上取决于内在心灵的修炼。
   艺术是创造性的劳动，要不断地提升多方面的艺术素养，尤其要注重思想品德修养的提高。唯其如此，才能充分发挥自己的优势，找出存在的不足，从而确定新的艺术坐标。杨先生深谙其中道理。近年来，他为人行事更加谦逊，更注重于提升自身的品德修养，潜心于艺术境界的精进。虽然身处商洛大山之中，但是通过多种途径经常与省内外书画名家交流，得到了何首巫、何文玉、张哲珠、罗青等名家的指导。他崇尚自然美，决心读万卷书，行万里路，虚心学艺，向前辈请教，与名家切磋学习，不断提高自己的品德修养和艺术素养，努力向更高的艺术目标迈进。

杨品国作品



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