【大众文化网报道】2016年12月11日下午，全国高校“本土雕塑”教学体系建设与研究学术研讨会在中央美术学院陶溪川美术馆召开，全国各美术院校及相关高校雕塑系负责人、专业教师，以及艺术评论家代表参与研讨。中国雕塑学会副会长、深圳雕塑院院长孙振华、《中国雕塑》杂志执行主编唐尧、中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌担任学术主持。

张伟教授
 

　　与会学者围绕对于“中国传统彩塑历史特征、技术手段的认识”;“在教学实践中如何让中国传统彩塑得以传承”;“对中国传统彩塑的研究传承的建议和看法”等三个主题展开了深入研讨。会中，中央美术学院六工作室负责人张伟教授详细介绍了中央美院本土雕塑教学体系建设。
 

　　中央美术学院在2009年就建立了专门研本土雕塑的工作室，也就是第六工作室，工作室由张伟教授主持，一开始，对于如何教学他并没有方向，甚至对刚升上来的学生说：“你们就是牺牲品。”但经过六年的实践，他们已经形成了一套相对完整的教学体系，尽管这个体系还在不断地调整和变动，但对于一切从零开始的他们来说，已经非常不易。
 

　　“在2009年中央美院正式成立第六工作室，中国传统雕塑造型研究方向，这是明确的一个工作室，从我们基础部上来以后，二年级学生开始进入这个工作室来学习。因为我也没有自信，这个事情也很难，也没有什么所谓的成果，我自己这么喜欢这么去做，都很难在自己的作品里面转换，这个转换太难了。我说你给我五届的毕业生来进行，如果可以就进行，如果不行就撤掉了，现在有两届了。从现在看来有了一点信心。”张伟教授在讲到工作室的情况时说到。
 

　　刚开始他也不知道课程合理不合理，在他看来，最重要的是要首先明白传统雕塑是什么?或者我们如何看待和认识传统雕塑：“其实我们现有的词汇已经不足以概括，本土雕塑这个词本身需要认知上做一个重大的调整。包括民间雕塑这些词都是西方雕塑意识下排他式的一个定位，无法拓展我们的思路。我的几年考察中，最大的问题是怎么解读传统雕塑?为什么我的博士论文一直关注这块，我一直试图建立一个系统，如果这个系统没有建构，下面具体的工作就没有办法进行下去。这其中包括现在的教学体系，在我看来，我们传统雕塑的包容量大于雕塑。”
 

　　张伟教授介绍，中央美院西方的课程主要以“人体”为主干，是一个比较窄的概念，传统系统要有更大的一个主干，2007年中央美院拿到教育部建构传统教学体系的项目，早期是有经费的，现在完全自费，现在的教学系统是对比原有西方造型系统进行的，针对我国现存的与雕塑相关的所有内容进行深入考察、总结造型规律，积极寻找和保护现存传统雕塑工艺技术起到归纳整理和传承作用，鼓励学生对传统造型研究后在作品中的积极创作、实践运用，努力建立传统造型审美下的教学模式，并对全国本专业方向起到带头推广作用。
 

　　关于学生培养定位，六工作室培养的学生，首先以培养高素质艺术家为前提，又具备有一定专门的传统工艺技能和对传统艺术造型方面有专业分析能力的人，对学生创造力的要求是第一位的，其区别于文博系统的学究和工美系统的学徒，他们毕业后的最大任务是要用民族风格鲜明的创作和社会实践来引起世人对中国文化的关注认知和热爱，以重新找到在当代社会文化背景下的民族文化审美的教育传承之路。
 

　　在课程结构方面，工作室是必修课，重点是泥塑造型基础，传统工艺材料基础和创作实践三个部分，由浅入深，贯穿三年的教学，支撑这三个部分具体教学内容是线造型、物造型和人造行作为横向结构由表及里展开具体教学方向，最初的结构，线造型、物造型和人造行，这是泥塑相关的课程，传统工艺相关的课程，创作实践的课程。
 

　　“2009年到2011年，前三年衣纹挂布是一直有的课、浮雕构图，现在增加线描造型课，到现在还在保留，器物造型、泥塑纹样造型训练、园林建筑、头胸像、人体，这一块是所有美术学院最基本的课程，就是以人为主，这是一个主干课程。这两块是我在初期认为比较重要的，其中这八周课传统材料和工艺技法研究这个单元就是我们今天传统彩塑，这个课从一开始就是由秦华勤老师和杨静老师共同担当。虽然有这么多课程，但感觉课时量还是不够， 线造型系统的贯彻还比较明确，到底是物造型、人造型，这一块的概念总是模糊，不知道哪个更重要或者是更是平均来上课，课程的结构显得有一点松散。”张伟教授讲到。
 

　　中央美院的考察基本上沿着美院的固定路线：“我们很重视考察课之前二年级是不归工作室的，从2012年开始，二年级归工作室管下半学期，尤其是艺术考察归到工作室管，我意识到可以把艺术考察作为主干课程来上，考察课程要三年完成，三年中共六个学期，每一个学期都要出去一次，秋季写生是四周，春季写生是两周，这个当时写的是十天，但是现在扩充到20天了，也是我归纳了三条长线和三条短线，要把全国所有跟雕塑相关的地方全部走一遍。我算了一下基本覆盖80%的中国古代雕塑相关造型遗存，总共640课时，占工作室三分之一的总量。”
 

　　2013年开始央美六工作室课程结构开始定型，纵向线造型课保留，把人造型去掉，因为越来越发传统系统里所谓的人造型也是物，就像建筑、器皿一样都是一种物，其实变成了只有线造型系统和物造型系统两个纵向的关系，在物造型里边慢慢摸索出来，同时还有创作实践，被张伟教授彻底否定掉了：“因为在传统语言里无时无刻都在创作，任何的作业都是创作，我们的课不再是设立一个固定的模特，头像不再是写生头像，而是自塑像，不再用模特，我们也取消掉了临摹，我认为临摹概念跟之前的写生系统一样，临摹传统照样还是写生，没有起到跟传统本身，作品被做出来时的那个工艺对接，为什么线造型很重要，因为很多传统工艺的匠人他们来源是线图和线稿，他们不会照着一个事物物去对应和模仿，我们增加了书法课。”
 

　　央美六工作室的线描和造型课、书法课，由王秉复先生教授，考察时与同学们一起，国画系的刘荣老师上汉画像构图课，传统彩塑技法研究课由秦华勤老师教授，涉及泥、塑、贴金、施彩。器物造型由杨静老师担当，刚开始用空心砖去削、砍，试图找对应的石窟语言，做减法训练和加法训练，今年增加了玉雕课，由地质大学珠宝学院的张老师给担当。
 

　　雕塑系第六工作室在张伟、杨靖老师的带领下，总结其教学特色概括为： 以下乡田野考察为主干课程;把人造型省略，强调线造型、物造型;取消创作课;强调经验主义，从感觉入手，注重直观的体验。