花鸟画扎根于民族文化的深厚土壤,历经数千年,形成了融汇着民族素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整艺术体系。怀着对大自然深厚的感情，染带生活的体验，演绎成艺术上的表现，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。无论徐黄二体以及文人画的兴起，还是明清诸家以及近现代的千姿百态，都使花鸟画得到了长足发展。在反映人与自然、抒发个人感情的过程中，为后人留下了丰富的经验。时在当代，继承民族文化的优秀传统，结合时代的审美标准，按照艺术的规律，去反映时代精神，当成为当代花鸟画枝繁叶茂的根基。以距离的绘画语言，独特的艺术思维去表现共同的时代，是对每个艺术家的要求。

　　距离的绘画语言是需要有“外师造化，中得心源”的原则，系统全面的民族文化修养，熟练精道的笔墨技巧，勇于创新和锲而不舍的精神形成的。清华的画以写生为基础，写花鸟之生意、生机，重视生活，突出对象的精神特质，把形象结构、章法取势、笔墨色彩乃至意境都经过了反复提炼、概括。作品明净典雅、洒脱大气、清新流畅、品味深淳，营造了一方属于自己的净土。

　　一幅作品首先给人以形、势、色的视觉冲击，通过作品的形象结构、章法取势、笔墨色彩去了解作品的整体风格。清华作品中的形象结构具有结构清楚、造型美观、细微生动、鲜明自然的特点。这些是作者在写生中发现客观造型的特征，在经过提炼、概括和取舍后得到的感觉和意象的再现，是自身从情感出发和自然物感情神遇之后自然流露出的轨迹。这些形象结构并非对物象的摹拟再现，而是超越具体物象强调主观创造和主观情怀的流露。清华常讲“我把牡丹的花常当作人的脸，一定要有特点，要美，蕊好比脸上的眼睛更需精神，叶子如同人的衣着，枝干如同人的腰身，搭配得当才能舒展。”如同这种人性化的比喻，他的牡丹花头以没骨、写意相间的笔法，有飞白见笔处，有润和相揉处，把前后左右、正侧反背的透视关系交待的很清晰。提炼写实的花蕊，最具精神。翻飞舞动的托叶，增加几分灵动。叶子灵活多变，正转反折，或随风舒展，或遇雨垂露，得牡丹叶子三叉九顶，肥润厚实之形质。老干多皴多折，多疤多结，表苍劲之质感。嫩枝圆润力挺，生机勃勃。这些花、枝、干的鲜明刻画，充分突出了牡丹丹心柔情、铁脊傲骨、婀娜多姿、雍容大气的特点。这些富于情感和生命的形象，表露了清华对自然界、客观实际以及对社会的客观法则的体验和认识，反应着社会的情调和气氛，具有很强的思想性。

　　绘画题材各结构部分的组成，整体形象的巧妙构架，需要认真地章法取势。清华面对纷繁冗杂的内容，常“剪头去尾，取其精英”，把最具代表力的内容展示出来。花鸟是活的、有生命的东西，他留心造化，注意其生长规律。他的画很具有动感和生气，非常注意花与花、花与叶的垂仰掩映，枝与叶、枝与花的合理穿插与承接联系，注意花枝叶的结顶及梢的动势，一切以具体内容出发，注意处理宾主、虚实、揖让、错落、参差等构图关系。整体除了经常习用传统的“之”字构图、“      S”构图、三线构图的法则以外，还借用西画的平面构成理论，强调大开在合，制造出或雄健、或温柔、或流畅、或迟滞、或起伏、或平斜、或往来曲折、或隐现断续的各种势感来。他的牡丹作品《知春》，S构图，花头有仰有俯，含情自然，叶子可谓“密不透风，疏可走马”枝干穿插有致，迂回曲折又颈力上挺，整体上虚实得当，错落有致，给人以春光灿烂、生机盎然的直感。与此同时，他画的边角也精习处理，自然得法，题款用印的格式与位置都与整个画面的章法取势互为补充、浑然一体。清华巧妙的运用章法取势，创造出气韵生动、多姿多彩的画面，展现出作者丰富的内心世界。

　　笔墨色彩的运用是一幅作品精神与意境重要部分。运笔首先是色墨表现的基础，运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同的处理，就会产生不同的节奏、韵律、动态、性格形质、气质和意趣之美。他的梅花《清寒醉香图》，大干多用淡墨，顿挫用笔，侧锋连皴带擦，运笔古拙稳重，蕴涵质朴，求其苍劲浑厚之趣。小枝则中锋用笔，在刚健挺拔、平均用力的基础上，有控制、有规律地以提按、行顿、转折、轻重、徐疾等方法产生出各种变化，线条随力的走势自由流动，如烟云舒展、龙蛇出没，形成了节奏美和韵律美。各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、组合、交错、顾盼、呼应等，进而形成了整幅画的节奏美和韵律美。这些运笔的特点充分体现了梅花豪放、雄沉的阳刚之美。清华的用墨大胆，色彩夸张，强调对比，对比中又和谐统一。他把墨与色当作一个概念来处理，色可以看作抽象出来的墨，根据绘画处理的轻重、主次、虚实、全局运用。他作品中《神韵》的活泼，《豪花》的酣畅，《铁骨生春》的凝重，《玉洁冰清》的淡雅，《玉容云雨》的蕴润，是清华通过抑扬顿挫、快慢虚实的用笔，把浓、淡、干、湿、焦墨、积墨、破墨等各种用墨，淋漓尽致的表现出来，使他的绘画婆娑多姿，强烈地牵动着观者的思绪。清华不仅以类付色，常据主题与意境安排恰当的色调，用统一的色调烘托出一定的气氛。对色彩大胆改变与夸张，只有超常夸张，才能明确，才能使观者印象深刻。《浓妆重彩总是春》中的花头一概为红色、艳丽热烈，每朵花的色彩又各具不同，变化而不滞板，匀润华滋，表现出旺盛的生命力。清华认真对待对比与和谐这一对矛盾，对比太强就会太“跳”，显得俗气;墨色太统一，就会太“平”也显俗气。只有把“五色”均衡运用，才能和谐统一。他的色牡丹，常在色彩夸张的花头下，衬以厚重的叶子，并结合虚处的淡叶、远花，整体很协调，主题又显得很突出，艳而不俗。他的墨牡丹，黑、白、灰布控的得当，清明透润，典雅大方，潇洒之气溢于画外。一幅作品中的笔墨是统一的，而幅与幅之间却显出不同的格调。这种艺术的创造，体现着画家的智思。

　　一幅完美的作品，还需吸收文学的叙事性、哲理性，诗词歌赋的抒情性、节律性以及书法金石的抽象韵味等姐妹艺术的精华。他《瑶台琼姿》中的题诗“君子孤高形影单，寒梅冷月邀相伴。试看凌霜铁骨铸，来年更放百花前。”衬以月夜冷梅的画面，表达出梅花清极傲骨之意，诱发观众的丰富想象力。生动地表现出作品的思想内涵和审美价值。《富贵百龄》、《一路荣华》、《春华秋实》、《富贵有骨》等作品巧妙的运用了比、喻、兴、借的手法，加强了绘画语言的表现力，营造出了各种意境，表现了自然和人的感情之间关系的推移，使人、社会、自然成为不可分的整体。作者还通过富有哲理和现实感悟的题款，寓意深刻、表情言志的印章，使诗、书、画、印完美地融合在一起，达到意境与形式的和谐统一。总之，清华借花鸟画的写意特征，充分发挥主观能动性，大胆探索，掌握艺术美的表现规律，在长期创作的过程中，形成了自己的艺术程式和语言。

　　清华的各种艺术实践都是与清华的艺术思维紧密联系着的。清华深刻领悟到了中国画“外师造化，中得心源”的基本理论，“形神兼备”、“妙得生意又不失真”的型观念，“对花写照将人意”、“物我两化”的创作方法，结合民族的审美心理，融合时代精神，形成了他绘画的传统性、民族性、时代性的特点。传统绘画题材的牡丹、梅花都是中华民族特有的审美情趣和寄托情感的载体，二者有着不同的精神内涵，这样就决定着清华运用不同的形、势、色的表现手法去表现它们。梅花之清极傲骨，就不可以柔弱之形势，艳俗之色墨，徐润之用笔而为之;而牡丹之雍容华贵，就不可以桀傲之形势，含混之色彩，破乱之用笔为之。当今社会的发展异常迅速，物质极大丰富，精神生活趋向高雅、多样、速食方面发展，即有开放社会下直白热情的理念，又有民族传统中含蓄深沉的情感。他的《失落的记意》、《时光》、《交响诗》、《梦雨》等作品，大胆运用水彩、油画、水粉等表现手法，付以时代人的情感，尝试传统笔墨向现代笔墨的转化，表现出前所未有的时代气息，窥探着现代人心灵深处的幽情与感受。

　　清华绘画的传统性、民族性、时代性的特点，最终形成了他雅俗共赏的作品风格。观众具有不同的文化素养和审美习惯，画雅了容易，画俗了容易，画的雅俗共赏为多数人接受实属不易。所谓的“雅”，不是某些纯文人主义的兀傲清高、满腹牢骚的晦涩难懂，也不是浮于某种理想生活方式和幻想社全的虚无精神，而是传统文化的以物言志、“缘物寄情”的清晰明朗，是基于现实生活和当今社会的真实精神。所言的“俗”，不是如摄影作品那样表现主题的形、势、色，而是寓以生命和主观感受的形、势、色。梅花为历代文人雅士所言诗泼墨，推崇孤高超逸之意，实属文人画之范畴，可谓“雅”文化;牡丹则被皇亲贵胄、庶民百姓亲之爱之，寓富贵吉祥之意，可属大众画之范畴，可谓“俗”文化。梅花的“雅”，牡丹的“俗”，这一“雅”一“俗”的两个题材，也许与清华雅俗共赏风格的形成有某种联系吧!