我国花鸟画历来就具有现实主义的传统，从历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。唐宋时期的花鸟画大师都以写生著称，如：中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的富丽风格描写宫中珍禽瑞鸟，北宋中期花鸟画家赵昌最擅长画折枝花卉，每日对花写照，自号“写生赵昌”。除此而外，尚有刁光胤、滕昌祐、易元吉、徐崇矩等，不胜枚举。因这些画家都能重视对自然界的物象观察，现场描写，故其作品能形神兼备，生动自然，成为后世花鸟创作走现实主义道路的楷模。

　　生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且更重要的是深入生活中去观察、体验、收集素材。写生是收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力的重要手段。国画花鸟要求用准确具体的写实手法表现对象的形态结构，达到以形写神的艺术效果，因此写生对于花鸟画来说更为重要。

　　一、认真观察、注意结构

　　写生前不要急于落笔。首先要全面观察所描绘对象的生长规律和结构特征，从花、叶到枝干，从局部到整体，从姿态到气势，都要从上到下，从前到后，从远到近，反反复复细致地观察，抓住对象的本质，典型的特点，做到胸有成竹，方可下笔。结构是指花头与花萼、叶子与叶柄、叶柄与枝干等互相连接处。写生时如不注意这些结构关系，就会使花头长不到花梗上，叶子长不到枝干上，整幅画就会显得松散不结实，没有生命力。在写生中一定要着意地刻画这些结构关系，把来龙去脉交待清楚，哪怕是被遮盖的部分，也要在心中勾出一幅完整的形，丝毫不能含糊，这样画面才能气势贯通，完整耐看。

　　二、适当取舍、选择角度

　　自然界的花，虽然千种姿态，万种风情，但也精芜并存，不尽人意。这样就要求我们在写生时不要像照相机一样机械地照抄自然，既要“外师造化”，尊重自然，忠实于自然，又要“中得心源”要发挥自己主观能动性，不做自然的奴隶。在合乎对象的生长规律和结构特征的前题下，要敢于大胆取舍，允许“移花接木”、“张冠李戴”，把其它植株上好看的花、叶、枝干移过来，就地构图，使之更加典型、完美。这样的写生用于创作时就更加方便了。写生花鸟要选择恰当的角度。有的花从各个角度看去都很美，如牡丹、月季、梅花。有的花俯视才美，如画荷花，俯视才能看到小莲蓬而有神采;画倒挂金钟、垂丝海棠等则应仰视，才能表现其特点。鸟的写生则应避免透视太大的角度，如正前面与正后面，既不美也不好画。

　　三、准确用线、注意透视

　　写生落笔，不能像西画那样用直线强调块面、光线变化。开始就应锻炼用曲线勾画，可以先用铅笔淡淡地勾出几条运动线，确定一下大关系，然后按圈出的部位慢慢地勾画。画时，不贪多，不求快，以慢求准，看准一处画一处，画不准擦了再画，直到画准为止。尽量做到真实、准确。画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。先画叶脉，再画轮廓。画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干 ，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。写生中，无论花、鸟，从任何角度看都有大小不同的透视变化。花冠的生动变化和立体感，鸟的各种不同的姿态，都是通过正确的透视关系表现出来的。如画一朵绣球花的写生，不一定每一个花瓣都有透视变化，但向后转的花瓣的透视一定要画出来。这样花冠就会产生立体效果，使人感到生动、饱满而完整。画叶子也要通过透视把叶子的正面、侧面、反面等变化表现出来，否则就会使人感到单调乏味。

　　四、写默结合、注解清楚

　　写生是对自然的真实写照，能生动地描绘一些美的姿态和细节。但往往回来后有些印象就模糊了，为了弥补这一缺陷，就要加强对默写能力的训练。从写生开始就要边画边把所画物象的特征牢牢记住，回来后及时默写，不清楚之处再去现场观察，这样不断地反复就能很快提高对物象的真正认识和理解。默写是最好的检查作者对写生物象是否真正掌握的好办法。默写还可以锻炼作者的观察能力、理解能力、记忆能力、表现能力。写生时文字注解也很重要。如花和鸟的丰富的色彩变化，一些复杂的结构特征，被遮盖的部分等，这些就可以借助于文字注解清楚，这样既节约时间，又清楚明了。

　　花鸟画的写生要求作者积极投入大自然的怀抱，领略那春夏秋冬、风晴雨露的无限生机，观察那花草禽鸟的千姿百态，体悟大自然造物之奥妙，以画家超越平常人的非寻常眼睛去感受大自然之情趣于心中，积累丰富的自身感受和创作素材。作者在长期的写生中，要深入的观察、研究被描写的物象,在 起居行寝中都是其形态，达到能通其性、得其理、悟其趣的地步，充分体会和掌握所描写物象的特殊本质和规律特征，在创作时将其神气、性格、精神通过不同的笔墨真实而生动地表现出来。